文摘

歌剧在中国是一个独特的综合舞台艺术形式。作为中国传统戏剧风格,它被认为是世界上三大古代戏剧文化与古希腊悲喜剧和印度的梵语戏剧。然而,在新时代的潮流,中国戏曲正面临着严重的生存危机。如何创新歌剧又让人们爱上歌剧是一个问题值得研究和分析。本研究以多媒体歌剧形象的研究技术为对象,旨在改善歌剧的感觉和经验,研究如何利用现代技术来改善歌剧形象。本研究首先,简要阐述了传统戏曲的表示方法和现状视频技术。本研究就详细描述了成像技术相结合的歌剧和现代科技,然后建立了算法的虚拟现实模型成像技术。然后详细描述了视频技术,结合了中国戏曲和投影等多媒体技术和虚拟现实交互。然后建立了一个虚拟现实技术为歌剧图像算法模型。本研究实验,分析,改进了基于虚拟现实多媒体歌剧视频技术。 Finally, by means of a questionnaire survey, it investigates and analyzes the viewing attitude of opera images based on virtual reality technology. Through the research of virtual reality image technology and the investigation of citizens, this study obtains the methods and models to improve traditional opera images and effectively innovates opera. In a survey of citizens, it was found that nearly 70% of the respondents held a positive and optimistic attitude toward the virtual reality-based opera video technology, indicating that people are willing to accept the combination of traditional culture and modern technology. In the element loss detection experiment, it was found that nearly 70% of the interviewees were very interested in the method of combining traditional opera with modern technology. The model of virtual opera scene construction was improved so that the element loss rate was lower than 4%. The element representation delay is less than 3%, which improves the smoothness of the picture and maintains a good viewing experience.

1。介绍

歌剧的艺术是一种独特的文化艺术和文化遗产。其悠久的文化历史,独特的艺术形式,和优秀的表现技巧在古典艺术取得了不可替代的地位。在各种媒体的时代,歌剧作为载体和桥梁与流行文化的沟通和对话,已成为一个非常重要的因素在继承传统文化。然而,近年来,歌剧的艺术正在遭受前所未有的生存和发展危机,和“继承”与“创新”是歌剧的延续的关键。与此同时,作为一个新兴技术,大数据发展迅速。大数据和多媒体的出现带来了新的活力继承的歌剧。依靠先进的科学技术,大数据信息系统不断注入新思想和新技术。特别是在图像的歌剧,它完全颠覆了传统戏曲的单身,平面表示。全息成像技术的应用,虚拟现实技术和三维技术在多媒体技术使歌剧的视觉效果更具观赏性。因此,研究多媒体歌剧图像技术基于大数据信息系统是具有重要意义的继承、创新和发展的歌剧。

歌剧的表现形式已经改变了从零星到舞台表演,电影和电视的普及,新媒体的广泛传播。传统戏曲表现形式发生了巨大的变化。原来的单一的传播方式和一个单独的舞台表演形式,时间和空间的约束歌剧使它很难大规模传播。大数据和多媒体在合并是独一无二的受欢迎的娱乐形式。例如,当黄梅调唱,它吸收的独特形式和重新创造它,opera可以返回公众的视觉形式更受欢迎。排水从流行古典使得大众关注歌剧的继承和发展。大数据和多媒体为歌剧注入了新的生机与活力。

研究和调查过程中基于大数据的歌剧多媒体视频技术信息系统,可以获得一些结果。(1)本研究比较了传统戏曲形象表示技术与传统的歌剧形象表示技术与现代科技相结合。它突出的优势改进的歌剧形象表示技术。改进的歌剧形象更愉快,更强烈的体验和互动。它被更多的人喜欢。(2)本研究使用投影技术等现代技术和虚拟现实技术来提高图像的歌剧,这增强了欣赏歌剧的性能和优化歌剧的经验。

2。相关工作

许多学者注意到多媒体歌剧形象的研究技术。Suandi等人利用多媒体技术来研究巴厘岛的舞蹈,一个非物质文化遗产。用户调查结果表明,多媒体技术的使用是很有帮助的观看体验巴厘岛的舞蹈(1]。托马斯。研究了多媒体技术的影响和大数据分析系统在图像成像,和这一研究取得了良好的效果2]。邓等人提供了一个全面的概述图像技术和文本分类特征选择技术,引进一些流行的图像技术和文档表示计划,和相似的措施中使用图像和文本分类。结果他通过讨论先进的特征选择方法的优点和缺点3]。通用电气和波斯多媒体信息系统和推荐系统调查社区和提出了一系列研究挑战图像技术改进和形象传播,可以用来显示多媒体推荐系统的未来研究方向。对于每一个研究的挑战,他还提供了见解如何进行后续的研究(4]。然而,这些方法的指导模型不够准确,和输出结果的准确性还不够高。

虚拟现实技术可以增加歌剧形象的多样性和增强歌剧表演的经验。田意识到一个身临其境的设计5 g虚拟现实视觉显示系统通过大数据信息技术。他设计和实现一个身临其境的虚拟现实可视化系统从视觉,听觉,触觉三维显示模式。它创造了一个真实的和交互式三维可视化环境为用户(5]。Raouf等人建立了一个3 d虚拟迷宫开发基于MazeSuite应用,和他导航健康成人参与者使用fMRI-compatible设备。他把这种方法发现隐藏对象的位置由虚拟映像适应周围的环境(6]。侯赛因所必需的技术和方法研究显示2 d和3 d虚拟现实多媒体设备上的图像。通过现实的设备(如电脑和智能手机传达内容和有用的视频、图像或声音,这些电子设备可以捕获这些内容从不同的位置在一个虚拟的网站(7]。Škola和Liarokapis研究了虚拟现实的影响在人类的大脑图像生成。他用一个实验设计与虚假的对象控制刺激。他调查的影响阳极的经颅直流电刺激与身体有关的大脑区域self-processing主观强度的虚拟表示形式和他们的主成分8]。然而,这些研究需要大量的数据作为支持和操作是复杂的。

3所示。展示歌剧多媒体视频技术的方法

3.1。传统媒体戏剧形象表示技术

3.1.1。电视媒体

电视媒体是目前最广泛的受众的媒体平台,它的责任舆论引导和文化传播(9]。在以前的电视剧,电视和戏剧在本质上是独立的,和戏剧只是通过电视媒介呈现给观众。歌剧不应该被动地以视频的形式。如果只有图片的歌剧是标准化和千篇一律的故事是一个形式,很容易引起视觉疲劳和减少歌剧的欣赏10]。因此,如果我们想要进行创新,我们只能达到一个双赢的局面通过电视媒体和传统戏曲艺术。

首先,电视只是作为一个歌剧的艺术平台。一般形式包括歌剧比赛,歌剧节目,歌剧采访,等等,如图1。表达式的形式比较单调,因此中国的崛起和其他有趣的节目形式。这些电视剧的收视率直线下降。电视媒体的普及使歌剧通过电视的传播和推广平台。然而,收视率是一个电视节目的生命线,如果没有观众看,电视节目没有价值。因此,在娱乐的时代,歌剧的表示必须改变和创新。它可以集成到现代环境和被公众所熟知喜爱。

3.1.2。电影和电视媒体

(1)歌剧和动画。歌剧通常是融入动画与音乐等元素和特征建模。歌剧和动画的结合不仅可以丰富的感官也促进文化的歌剧[11]。更典型的是“天上一片混乱,”“秋河,”等等,如图2。一方面,动画可以脱离现实的规则,摆脱时间和空间的约束,和使用计算机技术来创建创新的图像、声音、形状、和其他元素;最初和场景,可能不会显示在舞台上可以清楚地显示动画。另一方面,夸张的表情动画还可以放大歌剧的特点。它使画面更为有效、人物更生动,艺术效果是更好的显示12]。例如,当使歌剧的动画图像,虚幻的故事可以用作脚本。因此,歌剧的艺术特性可以用超现实的场景。

(2)歌剧和电影。上世纪初,电影和歌剧都是在一个快速发展的阶段,所以场景结合电影和歌剧并不罕见13]。1905年,中国第一部电影“Dingjun山”诞生了。这部电影结合了大量的戏曲元素创建一个独特的中国风格,展示中国传统文化。近年来,优秀影片如“霸王别姬”和“Women-Demon-Human”直接展示歌剧人物的故事出现在观众面前,使歌剧剧获得强大的生命力,如图3。歌剧元素的融合在电影可以分为两类:一个出现在一个特定的形式,如音乐、建模、运动,并成为中国传统文化的象征;另一种是基于现有的完成歌剧的故事,改编成电影,直接在屏幕上,如电影“赵的孤儿。”

电影出生在现代工业和科技的发展。丰富人们的娱乐生活,他们对传统戏曲也有一定的影响14]。Opera可以通过一个更加自由的电影语言目前的意识形态内涵。的过程将歌剧的艺术转变为一个电影本身就是一个抛光的过程,提高表达能力的歌剧。当前的发展趋势是多方面的,电影和传统戏曲的深度集成。一方面,电影可以使用歌剧元素来丰富他们的形式和表达的内容。另一方面,通过电影、歌剧被广泛传播,可以更好的融入娱乐文化发展的趋势。

3.2。新兴多媒体歌剧基于大数据的图像表示方法

3.2.1之上。新媒体的定义

多媒体的新兴技术也被称为新媒体。它是沟通的一种形式,使用数字技术通过计算机网络向用户提供信息和服务,手机,数字电视,和其他渠道。表示形式的新媒体不断重新定义随着科学技术的发展(15,16]。报纸,广播是一种新的媒体。广播、电视是新媒体。为电视、互联网新媒体、新媒体的媒介是不固定的。新媒体的分类如图4。

如图4,新媒体可以大致分为四类:网络新媒体、移动新媒体,新电视媒体,和其他新媒体,包括网络电视、短消息服务和媒体询问详细信息。

3.2.2。投影图像

在影院设备,投影仪是最便宜和最常见的多媒体设备17]。它有空间放一个投影仪和一个窗帘,它可以放在一个美妙的视听表现在一个有限的空间。再加上灿烂的灯光效果的有效结合,精彩的解释和其他元素的字符,可以大大提高观众的感官体验。它允许简单的舞台设施有最大的效果。

3 d虚幻的图像的拼贴画是多屏幕投影的功能之一,扩大物美的创作自由和显示了超现实的完美融合和现实场景。投影机的人和事是真实的,但它们之间的相对关系不是真实的。这使得超现实场景为歌剧的创新提供了无限的可能性。观众的眼睛模糊了现实与虚拟世界的界限,他们自由旅行现实和虚构之间的两个世界。

动态的组合和安静的在舞台上往往是增强情感表达的方法之一,促进观众共鸣。结合移动使用投影图像与静态背景,它能增强画面的质感。投影的布局和窗帘的选择也将带来更多可能性的显示效果。使用半透明的窗帘可以提高视觉对比度,增强视觉体验。

关于生产的投影图像,它仍然遵循基本的视觉传统生产模式,如摄影和照片。照明,照明现场安排和提供的照明图像需要考虑在一起。在良好的工作,照明是生动和情感。它可以引发了现场的气氛,调动观众的感官,使观众完全进入故事。声音也是一个不可或缺的元素,旁白配音和背景音乐音效是比赛录像介绍最常用的手段。

随着技术的成熟,全息投影称为三维空间投影技术也逐渐提高,这使得歌剧几乎颠覆了传统的性能。全息投影打破了墙和观众之间的歌剧,刺激人们的幻想,并提供更多的潜在可能性的空间。例如,戏剧表演“今天的Anren”扩展了故事场景创建的戏剧。通过空间设计和数字媒体技术授权,它创造了一个新的“中华民国文化动态博物馆”和“豪宅幻想花园。“他们一起建立一个多维戏剧性的谜。它让观众有穿越时间和空间与文化对话中华民国在三个不同的经验模式。它使用的技术、艺术和戏剧特写为观众创造一个身临其境的视觉体验。现场应用投影技术如图5。

3.2.3。LED电子显示

随着技术的进步,技术是广泛应用于许多领域。LED电子显示是一种新型的电子成像设备,在一个特定的顺序安排发光二极管。如今,将LED屏幕嵌入到实际场景到处都是受欢迎的。它取代现场布局与电子屏幕,与演员的合作演出。它可以与观众的互动,让他们自由旅行之间真正的自由空间和虚拟场景和经验。通过使用LED技术,可以直观地影响观众的情绪,最大化的刺激和共振的观众。

在剧中“回声”产生的共同设计和艺术团队MINBRE和视觉设计师,宽8米,使用的LED电子显示11米高。它还使用一个特殊的处理系统生成实时3 d图像准确和及时的捕捉演员的动作。然后在实时LED电子显示。这演员之间的交互和多媒体设备构成戏剧表达的主要手段,同时,观众可以获得一个完全不同的视觉体验从日常生活18]。随着数字化的发展,人们越来越追求精神刺激,创作者也可以打开新的视野,创造新的作品。现场使用LED电子显示屏歌剧性能如图6。

它有很多优势集成LED显示屏为戏剧表演:(1)可以选择发光管高色彩饱和度增强视觉刺激。(2)它使光线和色彩的变化平稳,自然连接,操作简单。(3)它是安全、节能、环保光源。与此同时,它也有一些缺点:(1)散热性能很低,有一个燃烧的风险。(2)成本较高。(3)场地环境和温度的要求相对较高。(4)灯管很容易损坏。

3.2.4。虚拟现实交互

与传统戏曲舞台空间相比,环境歌剧舞台空间追求创造一个现实的,多维的、动态的视觉效果。它希望出发的气氛的歌剧真正复制当时的歌剧的环境(19]。身临其境的视听语言的编排是感官体验,新媒体艺术和戏曲艺术共同追求给观众。有一个对比虚拟映像和真正的舞台元素,并在时间和空间的对比更强的动态运动。这些视频技术不存在作为舞台设计但参与这些媒体元素的结构。

互动媒体艺术强调高参与的观众和观众和媒体之间的互动。核心互动媒体艺术和其他艺术形式之间的区别是新的创造者之间互动关系,观众,在交互工作。这是一个新的艺术表现形式产生随着新兴技术的发展和不断创新的艺术概念。环境戏剧和互动媒体技术有三个共同点,那就是,他们都需要显示在一个三维的空间而不是平面的二维空间阶段。

简单的几何变化大小和位置与表演者的动作。这些都是由传输传感器由表演者捕捉运动和位置实时确定角度和坐标的投影。体之间的相互作用和影响也开辟了新的模式的性能。要求表演者提出更深入、更困难的表现技能,激励无数艺术创造者的创新想法。互动技术的发展可以实现图像采集和实时输出,和电影语言的使用可以实现时间和空间的转换。现实中的性能和虚拟时空交融和互动,让观众沉浸在它,真和假之间模糊的边界,无法区分现实和幻想之间的差别。

一个基于“增大化现实”技术的交互式歌剧“情书”2015年出版,和观众正在经历这个歌剧表演。它只需要打开“AR情书”软件的移动终端和移动终端的前置摄像头指向阶段模型。然后点击界面上的一个按钮选择一个不同的轨道。虚拟演员可以登台表演。观众也可以选择从照明、虚拟背景和舞台效果。在传统戏曲观众处于一个被动的状态查看获得了一个交互式的和多样化的新互动体验这样的表演。图7使用虚拟现实技术显示了场景。

3.3。虚拟现实技术算法的歌剧形象

在虚拟技术,主要包括图像二维图像和三维模型。如果想要修改虚拟场景中对象的属性,它需要变换等元素的位置,大小和旋转(20.]。这主要是根据相应的几何变化数学模型。

3.3.1。变换的二维图像

图像变换通常指的是一个变化的几何变换后图像的几何信息,从而生成新的图形。图像转换时,坐标系统不改变,图像变化,坐标系中的坐标值相应地改变。由于图像是由齐次坐标表示,使用变换矩阵变换的图像。让(一个b1]之前二维图像的坐标转换和(一个′b′1]后转换。(1)二维图像变换矩阵如下: 公式(1)分为四个子矩阵 , , , , 的操作是缩放、旋转对称性,形象等,是翻译转换,是投影变换,然后呢规模是整个形象吗是一个笛卡尔坐标系统,定义了一个二维空间。它可以被视为三横列向量,(1 0 0)上的无穷远点一个设在,[0 1 0]上的无穷远点b设在,坐标原点(0 0 1)。(2)翻译转换如下: (3)尺度变换如下: (4)对称变换如下: (5)旋转变换如下:

3.3.2。变换的三维图像

(1)变换矩阵如下:使用代表三维图像的几何变换矩阵,我们得到: 把公式(6)分为四个这些 ,并生成几何变换如规模、旋转,交错。其中,产生的翻译,产生的投影,生产的整体尺度转换3 d图像。(2)翻译转换如下: (3)尺度变换如下:假定参考点 ,我们得到了 (4)旋转坐标轴的如下:(一)旋转的一个设在, (b)旋转的b设在, (c)旋转的c设在,

通过建立虚拟现实的公式歌剧成像技术,它构造了一个完整和科学虚拟歌剧场景模型,然后将测试模型和分析测试模型的图片效果和流畅性。

3.3.3。碰撞检测

的位置、大小和旋转的虚拟场景中的对象必须根据相应的转换数学模型(21]。图像空间物体时,会被二维对象和三维对象。虚拟现实的复制品真正的物理世界。如果有对象之间的渗透,不符合现实世界的规则,就会出现异常的假的。

从空间域的角度来看,它可以分为两类:对象空间和图像空间。有四种类型的边界框:边界球体,AABB, OBB K-Dop,如图8。(1)边界球。边界范围指的是最小的球形空间对象,也就是说,包含对象的最小范围,边界球的中心的最大和最小值顶点坐标。让 顶点坐标的最大值, 最小值,球体的中心 ,和半径R。 半径是 假设有碰撞球体 和 两个物体的虚拟空间,判断是否相交。它只需要比较两个球体的半径值中心和距离d之间( )和两个球体中心。如果d< ( ),相交的对象,如果d> ( ),他们不相交。(2)边界框。(一)十字路口OBB包围盒的考验。图9是一个原理图的OBB包围盒相交测试。E和F代表了OBB包围盒,年代是单位向量分离轴平行,然后呢V中心之间的距离吗E和F。和的投影半径E和F在年代、|V·年代|代表后的距离E和F预计。和的半径E和F分别为,和轴的单位向量E和F,然后 公式(14)意味着的边界框E的边界框F不相交。(b)比较不同的边界框的功能。四个常用的边界框的功能对比表所示1:从表可以看出1边界范围是简单的,不需要更新,但密性很差。AABB包围盒简单、紧凑、旋转更新速度快,它的性能更好。OBB包围盒的紧张而复杂,旋转更新是缓慢的,而且是唯一一个并不适用于柔软的身体;K-Dop边界框是紧密而复杂,旋转更新也慢。(c)交叉测试不同的边界框。不同边界的相交测试箱主要是交叉测试的边界范围和OBB包围盒,如图10。C和D代表了OBB包围盒和边界范围,年代是单位向量分离轴平行,V的中心之间的距离C和D, , 投影半径C和D在年代。|V·年代|代表之间的距离C和D投影后,的半径C,轴的单位向量C,然后 公式(15)表明,边界范围和OBB包围盒的不相交。

3.3.4。不同的成像投影系统

投影仪投影系统,芯片和屏幕相互共轭和芯片上的像素是通过镜头投射到屏幕环。当环张角的屏幕很大,设置投影芯片的宽度米和高度n。它获得的图像高度子午和弧矢方向的镜头: 是半部分子午形象的高度,是半部分矢状图像高度和域边界是m / 2和n / 2。和其他完整的视野在子午方向的镜头,和矢状方向。t是失真调整系数。如果它想最大化像素利用率

使公式(17),在任何情况下,有必要改变映射法F得到 或 或

当镜头的子午的视野很小,高斯理想成像公式可用于子午方向,如公式(19- - - - - -20.)。因此,像素的利用率也会相应增加。

4所示。实验,调查多媒体歌剧的基于虚拟现实的视频技术

4.1。实时动作捕捉实验基于虚拟现实技术的歌剧演员

基于虚拟现实技术的戏剧表演,常常需要实时跟踪演员的运动轨迹和捕捉演员的位置和运动在现实世界中通过传感器等设备和实时图像收藏家。把这些数据传送给后台,在后台实时计算后,将结果传递给表演者和虚拟现实设备安排场地,和调整视觉呈现效果的实时性能。表演者闭塞是多人的主要问题跟踪捕捉运动和位置。它以影子为一个重要因素,结合骨架多人的位置信息进行实时跟踪实验。

在虚拟现实系统中基于多人交互,Kinect常被用来跟踪使用对象(22]。人的影子移动的人,所以影子可以用来计算阻挡表演者的位置。当表演者沿着Kinect所在坐标系统任意速度不同,生成的跟踪轨迹的表演者Kinect和跟踪轨迹计算获得的影子了,然后这两个轨迹进行了比较。对比结果如图11。

通过比较结果,可以得出结论,表演者的跟踪轨迹非常接近基于阴影计算跟踪轨迹从骨架获得数据。因此,当表演者不能跟踪由于阻挡,表演者的影子可以用来继续跟踪,从而实现实时跟踪的演员。

考虑到光源会影响影子的位置,它将影响影子跟踪的稳定性。而且在大多数情况下,最初的骨架跟踪系统多人互动的方法是可行的。因此,本实验主要是基于骨架跟踪实时追踪表演者的位置。只有当表演者的骨架跟踪失败,将影子跟踪辅助定位。

4.2。元素损失检测实验

如果使用虚拟现实技术建立的歌剧表演的场景要光滑的场景转换和更好地理解现实主义,有必要解决的问题缺失的元素(23)和优化图片的质感。

观测时间间隔设置为 ,演示和数据元素的损失和元素表示的数据出现在每个时间间隔的基于本体的虚拟歌剧场景在一周内被记录,如图12。

从图可以看出12缺失的元素的百分比在虚拟戏剧场景测试分散,最大不超过4%,和虚拟戏剧场景的描述延迟测试显示了一个波动趋势,最多不超过8%。从图可以看出12(一个)60间隔,损失率在基于本体的虚拟实验的歌剧场景是低于4%。三分之二的观测时间间隔低于1%,只有三个观测间隔大于3%。平均辍学率为0.64%,0.31注释的区别是,最长的稳定区间是6。结果表明,该算法在这个研究可以满足虚拟的流畅性和现实主义歌剧场景。

我们可以看到在图12 (b)在六十年代间隔,描述延迟的过程中基于本体的虚拟歌剧场景实验都是低于6 s,且只有一个观测间隔5 s。平均延迟2.21年代和标准差是0.246。相比基于原始模型,建模延迟性能进一步提高。它可以满足虚拟的流畅性和现实主义歌剧场景。

因此,基于虚拟现实的方法可以完全模拟整个过程的歌剧表演。真正建立一些特定的场景,有效改善的准确性和现实虚拟设置这样的元素损失率低于4%,和元素表示延迟低于3%24,25]。

4.3。调查在观看歌剧图像基于虚拟现实技术的态度

本文以虚拟现实歌剧电影“Sanchakou”由北京韵数据项目作为一个例子。本研究进行了一次调查,看中国戏曲电影的态度和中国戏曲的观赏态度图像基于虚拟现实技术的公民在海淀区各行各业,北京。共有1200份有效问卷。在这些被调查者中,10%是20岁以下,35%为20 - 40岁,38%是40 -岁,17%的人超过60岁。受访者的职业包括公务员、公共机构的员工,员工的企业、学生、退休人员、教师、自由职业者和自由职业者。为方便统计,本文集体指的是职业的受访者为以下主要类型:公务员、事业单位员工,企业员工,个体家庭、自由职业者、学生和退休人员。其中,7%是政府雇员,10%是公共机构,28%的企业员工,7%是个体经营的,16%是自由职业者,19%的学生,13%是退休人员。在受访者中,56%是男性,44%是女性,年龄结构相对平均。受访者的组成如表所示2。

从调查结果看这部电影之前,它可以得出结论,35%的公民传统戏曲感兴趣,和65%的传统戏曲不感兴趣。公民知道虚拟现实技术占27%,而那些不知道虚拟现实技术或知道但不了解占73%。大约83%的公民希望了解虚拟以现实为基础的戏剧表演,和17%不想知道虚拟以现实为基础的戏剧表演。根据调查结果看完电影后,71%的人认为,基于虚拟现实技术的歌剧表演好手表,画面细腻,和29%的人认为,基于虚拟现实技术的戏剧表现很差看和图片是不美丽的。如果有一个基于虚拟现实技术的歌剧表演在附近的剧院,64%的人愿意花费时间和金钱去看,,36%的人不愿意花时间和金钱去看。大约90%的发展前景持乐观态度的歌剧和高科技的结合,和10%的发展前景持悲观态度的戏剧和高科技的结合。调查结果如表所示3。

从图13,它可以更直观的看到公民传统戏曲表演不太感兴趣。然而,他们非常感兴趣的是基于虚拟现实技术的歌剧表演。在看电影之前,将近四分之三的受访者是传统戏剧不感兴趣。超过四分之三的受访者想知道虚拟以现实为基础的戏剧表演。看完视频后,三分之二的受访者认为,基于虚拟现实技术的歌剧表演很好观察和精美的图片,他们愿意花费时间和金钱去看戏剧表演在未来有关。这充分证明了人们所吸引新技术如虚拟现实,渴望了解、观察和体验新技术。它有一个非常强烈的感官刺激需求,成像技术,创新和互动体验。因此,与现代技术的集成有积极的促进作用歌剧的继承和创新。它使用新兴媒体技术作为切入点,将传统戏曲转化为现代趋势,又让人们爱上歌剧[26]。

5。讨论

歌剧有着悠久的历史和深厚的文化遗产。它促进优秀的中国传统文化,继承了人类智慧的结晶。然而,随着时代的变化和科学技术的快速发展,歌剧一直孤独很长一段时间在大气中现代娱乐的趋势和大数据时代的信息。因此,如何使歌剧再次活跃起来,被爱被公众,尤其是年轻人,已经成为一个值得研究的话题。未来发展和继承的歌剧从科学和技术的帮助是分不开的。作为一个产品技术发展的新时代,大数据信息技术和新媒体技术逐渐成熟和扩展到各个领域27]。它促进戏曲文化的数字化是一个必然趋势,促进歌剧的发展。通过使用技术,如新时代全息成像技术和虚拟现实技术来优化和创新歌剧形象。它创造了一个虚拟的歌剧场景,突破时间和空间的限制,用精致的和有效的图片,提高观众的体验和互动的感觉。它可以真正实现继承和歌剧在现代信息社会的发展。文化的发展扩大了科学和技术领域,和科学技术的进步促进了文化的繁荣28]。通过与现代技术结合传统戏曲,它可以使歌剧散发出无限的活力,使歌剧飞得更远。

6。结论

通过本研究的分析,也得出以下结论:(1)传统戏曲视频技术相对比较旧,和表示形式是相同的,这很容易引起视觉疲劳和减少欣赏歌剧。(2)随着新兴技术、大数据和新媒体中扮演着非常重要的作用优化歌剧形象的表示和传播。它可以恢复传统戏曲与新的活力。(3)升级后的三维空间投影技术基于传统投影设备之间打破壁垒观众和歌剧,和丰富了人们的幻想。它提供了一个广阔的空间,更多的潜在可能性。(4)虚拟现实技术可以创建一个真实,多维,歌剧和动态演示效果。它不仅可以突破时间和空间的限制,将头脑中的幻想变成一个真正的照片,但也与观众产生共鸣,给观众一个令人震惊的视觉盛宴。(5)建立一个平滑的和现实的虚拟现实歌剧形象,它需要建立一个算法模型,进行碰撞检测和元素损失实验,并执行实时动作捕捉演员。只有通过完善和优化的虚拟现实戏剧表演观众能真正欣赏歌剧和改善重新点燃他们的热情和爱歌剧。(6)在调查和实验部分,人有强烈的兴趣表示基于虚拟现实技术的歌剧形象。 More than 60% of citizens are willing to learn more and are willing to spend time and money to watch opera performances based on virtual reality technology. Up to 90% of the citizens hold an optimistic attitude toward the development prospect of the combination of opera and high technology. (7) In the element loss detection experiment, it verifies that the element loss rate of the opera scene constructed by virtual reality is lower than 4%. The element characterization delay is less than 3% and less than 6s. It shows that the picture fluency of this opera scene is high and the viewing experience is good.

数据可用性

数据共享不适用本文没有创建新数据或分析研究。

的利益冲突

本文作者指出,没有利益冲突。

确认

这项工作是由山东省艺术和科学重点项目(L2021Z07070314),山东大学艺术与设计学校项目(X21KY06)和山东省文化、旅游研究项目(113年21王(Z))。