文摘
为了研究沥青评价Matouqin室内乐基于人工神经网络的性能,提出了相关的理论领域的人耳听觉感知系统、听觉心理学、音乐理论知识和模式识别。本文提取和弦的听觉形象特征,然后建立一个和弦稀疏表示分类器模型识别和分类。尺度不变特征变换(SIFT)和空间金字塔匹配(SPM)被用来提取的详细特性和弦听觉形象。实验结果表明,正确识别率最高的共鸣识别算法基于听觉形象提出了是76.2%,高于20.4%的MFCC特征基于人类听觉的特征。
1。介绍
探索Matouqin室内乐性能技术可以追溯到1960年代1]。这是一个时代的Matouqin玩技术的蓬勃发展。通过钢琴制造技术的提高,中国和蒙古演员高音Matouqin alto Matouqin,下标alto Matouqin,低音Matouqin等等。它涵盖范围室内乐编制要求的结构体系。经过半个世纪的不断创新和探索,终于形成了一个独立的Matouqin室内乐性能技术(不同于Matouqin独奏性能方法)。由于声音传播的物理效应,人类的耳朵听到的声音强度高范围和较低的范围是不同的在相同的力量。声音在高范围是软弱和声音在低范围是强大的。这是因为高范围和低的振幅和频率的声音传播范围是不同的。声音振幅在高范围小,频率高,和声音振幅在低范围大、频率低。当我们欣赏交响乐作品,我们会发现20小提琴的声音小于定音鼓的(2]。由于不同的振幅和频率的仪器有不同的声音,乐器的编制与研究不同的声音开始在西部民族室内乐起源于14世纪。依靠体积结构的探索,一个标准化的室内和编制监管已经形成。这个标准室内管弦乐队最初应用于法院在19世纪中叶,逐步推广。室内乐的完整的教学理论体系形成和逐步改善在16世纪,和一个完整的应用系统性能技术已在18世纪形成的。Matouqin室内乐的探索,它是基于西方室内乐的字符串合奏模式,并集成的歌唱音色和音量长键简而言之模仿勘探的关键。因此,强度应用程序处理技术在Matouqin室从Matouqin独奏音乐表演方法本质上是不同的3]。
2。文献综述
近几十年来,信息技术的不断发展和多媒体技术的迅速推广在日常生活中,越来越多的多媒体信息涌入互联网和数字音乐信息,数字多媒体信息的一个重要组成部分,也显示了一个快速增长的趋势,如图1。萨比尔等人发声的基础和其他人发现,在室内乐性能方法的合奏。在受监管的编排,每个声部的代表乐器通常会被选中,总体结构模式的高乐器,中等乐器,和低音乐器将不可避免地出现。在这种结构中,作曲家经常添加subbaritone和低音乐器编排丰富和谐和复调的纹理结构。在这个世纪的Matouqin室内乐,也将Matouqin和木制的编排结构和铜组在西方音乐4]。Meftah等人和其他一些人认为,正因为如此,不同乐器的音量控制的性能Matouqin室内乐指编排结构,和体积效应叠加后的整体体积需要考虑在联合演出5]。刘等人以及其他人第一次采用了分割处理方法:体积分割成单个部件的强度系数处理方法在整个和谐框架(6]。梦露等人以及其他Matouqin室内乐作品“狼的编年史”作为一个例子,这是一个三人组成的第一Matouqin第二Matouqin,钢琴。自钢琴有三个部分:高,中间,第三,第一和第二Matouqin都相同的部分。Matouqin(包括中间声音面积和高声音的三个八度)扮演两个部分(高声音部分和低声音部分)钢琴的十二块工作的介绍(7]。Ahf等人现在和其他人发现主旋律开始低声的三部分,过渡到高的声音在第四栏部分,过渡到低的声音在第五栏部分,并完成两个声音部分在第八栏中。在这个段落中,作曲家是标有议员(介质弱),和体积的两个部分分开处理。主要的旋律是由议员(介质弱),伴奏的旋律是由P(弱)。两个部分结合时,介质的听觉效果和疲软的体积产生(8]。王等人以及其他发现Matouqin的整体结构和秦从13条。第一Matouqin第二Matouqin平行主旋律的复调结构,和声音是有节奏的伴奏旋律。作曲家是音量提示P(弱)。由于二重唱Matouqin结构,在分裂的体积处理每一个声音部分,每个部分可以播放声音和P(弱),和两个声音部分强大的同时,直到十五条f(强烈)。强势地位,分成两个声音部分MF(中等强)9]。木匠和其他人相信这强和弱分割方法源于不同的强和弱的音调。当两个弱音调叠加,产生一个微弱的体积效应的音响效果(10]。Batool等人,也有人认为,当两个介质和强劲的卷相结合,有力的声音将产生强大的音响效果,和强劲的声音会有更大的影响在听到声音。就像在听交响乐作品,虚弱的声音会产生共感的影响距离的感觉,和强劲的声音会产生声音影响近距离的感觉(11]。因此,切割和集成的室内乐的力量治疗性能,我们需要首先考虑恒定体积的乐器的合奏,分裂每个声音部分在此基础上,合理地计划每一个声音部分的强度,然后整合形成一个完整的恒定体积结构。性能的室内乐,音乐主题的处理方法是灵魂的工作。主题结构分为演讲主题,模仿对话主题,表现方法在一段独奏。施耐德等人等人发现,在段落的演讲主题,演讲的主题通常是在最高的位置指定数量的标准体积。Matouqin室内乐作品”回忆(Matouqin和木管乐器组和黄铜组)”为例(12]。Matveev等人以及其他认为作品的主题旋律是首先由单簧管,和其他地方早已伴奏或暂停。作曲家的音乐表达MF(介质弱)标记。在单簧管演奏性能,在MF(介质弱),而字符串组标记议员(介质弱),但它完成由五个部分组成的。每个部分,被分为5个部分,后在PP(很弱)。合奏之后,它会导致体积和礼物的听觉效果的叠加议员(介质弱)13]。
在本研究的基础上,提出了一种Matouqin室内乐的语调评价的研究基于人工神经网络的性能。尺度不变特征变换(SIFT)和空间金字塔匹配(SPM)进行听觉形象不同的和弦中提取的详细特性和弦听觉形象。实验结果表明,该方法具有一定的发展前景。首先,提取音乐和弦的听觉形象特征段,将一维的音乐信号转换成二维图像特征,然后提取局部特征的听觉形象,也就是说,筛选特征向量,然后利用SPM匹配方法将图像的局部特征向量集成到一个特征向量来代表完整的听觉形象的特点,也就是说,音乐的弦特性。其次,基于稀疏表示分类器的模式识别方法(SRC)取得了巨大的成功在图像场景分类、目标识别和人脸识别。随后,SRC也被引入到音乐、古典音乐分类,和音乐和弦的认可。他们也取得了良好的结果。因此,本文使用SRC方法来识别和弦。最后,实验是进行最优参数设置下,和实验结果表明,该方法的识别效果使用听觉形象特性和SRC识别是最好的。
3所示。方法
音乐是科学和艺术的结合的产物。音乐识别涉及不同学科如物理、音乐学、信号处理、艺术等等(14]。作为最小的组件的音乐信号,和弦可以传达和谐内容,旋律,节奏,音乐的情感,和其他重要的信息。作为一个重要的音乐信息检索领域的研究主题,音乐和弦识别有着广泛的应用,如音乐分割,相似的音乐检索和哼唱检索。介绍了人类声音的产生机制,音乐的基本属性特征和人耳听觉系统,以进一步深化对音乐信号处理的研究和人耳听觉模型。声音是由常规的振动所产生的声波弹性对象(15]。声音的基本物理性质包括音高、音色、和强度。这些基本特征发挥重要作用的和弦,节奏,旋律的中产和高水平的音乐。因此,音乐信号的分析需要研究人员了解和掌握音乐的基本理论。音乐理论的支持下,他们可以有一个更深层次的研究音乐信号,以开发一个更好的识别算法。球场上,声音是由振动产生的高度不同的对象。它的高度是由声波振动的频率。这两个构成积极比例关系的,也就是说,如果振动频率高,声音将会很高。相反,如果振动频率低,声音会很低。女歌手的声带振动频率高于男歌手,女声是高于男性的声音。 Human perception of pitch has a logarithmic relationship with the fundamental frequency as shown in equation (1)。音高是梅尔的单位。例如,当一个声音信号的频率为1000赫兹,球场被人类的耳朵是大约1000梅尔。
钢琴的调谐曲线如图2。低音和高音以来的最大差距可以达到数十声点,如果场上决定根据十二平均律钢琴是调谐时,低音区应下来,三冠王区应,以产生正确的规模的感觉(16]。国际标准球场的频率是指注意中央C以上的钢琴,也就是说,一个= 440 Hz。
节奏是指音乐中所有的票据的绝对准确的高度系统和它们之间的关系。这是一个概念不断发展中形成的音乐。有三个主要类别的节奏,即纯粹的节奏,五个法律学位阶段,十二平均律。其中,十二平均律是一种世界上广泛使用的节奏。十二平均律法(以下简称平均法)是最常用的节奏表达形式在西方音乐17]。它将相邻的音调在一个八度划分为十二个半音来根据平等频率比的原则,半音程的代表的最小距离值十二平均律法系统。一般来说,键盘乐器采用平均节奏系统,也就是说,任何两个相邻键的音高不同半色调,和频率比相等。看到下面的公式:
规模指的是音乐中的每个声音系统。这是音调之间的距离单位。在音乐理论中,有七个基本层次命名为A, B, C, D, E, F, G(即。、声音的名字),这七个层次是由白色的钢琴的键。钢琴共有88键,因此上述7声级标志被回收。每一组音高相同的声音水平是不同的,和有一个相同的“八度”区别声级在相邻两个周期组。根据十二平均律法,八度分为12个相等的部分,每个被称为半音程。两个半音来形成一个整体基调,半音是音乐的最小单位,和整个基调和半音程形成一个双宽的关系(18]。间隔指的是两个级别之间的距离,表示在度。音调是指的数量的总和半音来的数量和整体色调之间的间隔。度是指声音的数量水平包含根和皇冠的声音(即。,包含在员工的行数)。员工,间隔两个音调之间的关系在同一行或同一区间称为“一度”或“同样的学位。“如果一个声音是在直线上,另一个声音之间的相邻的声音,它被称为“第二学位。“间隔的名称是由学位和语气号码。表1显示时间间隔的命名规则。
共鸣是一组三个或更多的笔记有一定间隔的关系。换句话说,最简单的和弦是由三个音符,复杂的和弦可以由五至七音符。最基本的声音称为根心弦的声音。其他声音分为三度、五度,根据它们之间的距离和7度。有许多种类的和弦。根据笔记的和弦,它可以分为三,七和弦,九和弦等等。19]。三合会包含三个音符,即根,第三个学位,和第五学位。它也可以分为大型和小型三合会,增加和减少三合会。七分之一度的基础上叠加一个三元组形成七分之一和弦。同样,七和弦也可以分为四种类型:大型和小型七和弦,增加和减少七和弦。的基础上七和弦,九分之一是叠加形成九和弦。用类推的方法,我们可以得到11、13个和弦,等等。表2显示不同的和弦命名。
听力的过程是:首先,鼓膜的声波传播通过外部听觉运河,引起鼓膜的振动,然后传播到内耳听觉鼓膜,使受体在耳蜗刺激产生神经冲动。最后,将神经冲动传输到大脑皮层的听觉中枢通过听觉神经,以听觉形式。外耳由耳廓,外部审计道,耳膜。耳廓传送声音听到通过外耳道、鼓膜导致机械振动和声音声波的能量转换成机械能。因为心耳卷发,它可以更好的找到高频声波和定向传播声波耳道(20.]。外耳道大约是一个圆形,均匀管一端封闭。直径约5毫米,长度大约是25毫米,这有效地保护鼓膜免受机械损伤引起的外部声音。共振峰的频率外耳道=声速/声音的波长。众所周知,声波的长度是4倍的长度外耳道和声音传播的速度是340米/秒。因此,共振峰频率的外耳道= 340 / (4×0.025)= 3.4 kHz,即自然共振频率约为3.4 kHz。人类的耳朵对声音更敏感频率范围。主要原因是外部听觉运河对声波共振和衍射影响,导致高传播获得的外耳2千赫∼4 kHz的频率范围。因此,外耳的主要功能是定位声源和放大声音。鼓膜位于内层的外部听觉运河的一部分,从内耳分离外耳,声音传播的内耳鼓膜的振动(21]。
中耳由鼓膜、鼓膜的室,三个听觉鼓膜,卵圆窗,圆形窗口。鼓膜座落在外耳和内耳,孤立地发挥作用。效用模型使用一个圆形窗口和一个椭圆窗口与内耳,然后建立一个连接与外部世界通过咽鼓管平衡中耳之间的大气压力和外面的世界。当声音强度在一定范围内,听觉鼓膜传输声波在线性形式。然而,当声音强度非常高,听觉鼓膜处表现出非线性传播。听觉鼓膜的非线性传播模式有效地保护内耳免受机械损伤。总之,中耳有两个主要功能:一是扩大在鼓膜声压值,另一个是实现非线性传输时的声音是非常强,有效保护内耳。
内耳坐落在最深处的头骨和由半规管、卵圆窗,耳蜗。半规管和前庭窗是人体的直接受体,这是有关身体的平衡功能。前半规管由半规管、外半规管和后半规管。这三个半圆的小管是互相垂直,类似于三维坐标结构。受体位于半规管能感觉到转速变化带来的刺激。相反,受体位于前庭窗感官线速度变化的运动(22]。内耳的耳蜗是最重要的部分,在听觉感知发挥最大的作用。这是听力的接收者。基膜是一个重要的耳蜗的一部分。前庭窗附近的基膜是困难的和狭窄,而耳蜗洞附近的部分是柔软和宽。螺旋器位于基底膜和传感作用。势两边的头发细胞膜上的螺旋器改变耳蜗液体速度的变化。这种变化使听觉神经释放和抑制。这个改变将声波转换成神经冲动,然后完成信号发布过程。
掩蔽效应是由于频率选择性人耳的声音,也就是说,当强烈的声音和疲软的声音同时存在,强劲的声音是最容易被人类的耳朵,而弱的声音掩盖了强声音和难以检测。这种现象的增加弱音的听阈由于强大的语气叫掩蔽效应的存在。前者称为掩蔽声音,后者称为掩蔽声音如图3。
声音是否可以被人类的耳朵是由声音的频率和强度。声音的频率范围,可以检测到普通人类的耳朵是20 Hz∼20 kHz,声强是−5 dB∼130分贝。这个范围以外的声音不能被人类的耳朵。在正常的听力范围内,最敏感频带的人耳对声音的反应是2 kHz∼4 kHz。除此之外频带,听觉灵敏度会降低。听力阈值是指最弱的声压级的价值由人耳可以听到的声音。听力阈值相关的声音频率的函数。图中的虚线3代表了人耳的听觉阈值曲线在一个安静的环境。人耳听不到的声音信号声压值低于听力阈值。例如,当纯音信号的声压值低于听力阈值,人耳听不到的声音信号(23]。事实上,人耳听力阈值的最小值3千赫∼5 kHz的范围,也就是说,人类的耳朵是最敏感的弱信号的频带。这个频段外的听阈比这大得多的频段,也就是说,人耳对声音的敏感性差信号外这个频段。在0.8千赫∼1.5 kHz,阈值曲线变化最轻,和听力阈值与频率变化小24]。
如果有一个强大的声音信号,听力阈值曲线将会改变其频率范围内,也就是说,听力阈值将会增加。这个值被称为掩蔽阈值,如图3。在附近,掩蔽阈值下的声音掩盖,所以蒙面的人耳听不到的声音。掩蔽效应可以分为同时掩蔽(也称为频域掩蔽)和同步掩蔽(也称为时域效果)。区别这两个效应是掩蔽声音和蒙面的声音同时行动。同步可以进一步分为前屏蔽和屏蔽后方掩蔽。前出现在掩蔽声音的开始和结束后出现在掩蔽声音。图4显示了三个掩蔽效应,横轴代表时间,纵轴表示声压级(25]。同时,屏蔽发生在0∼200毫秒的时间掩蔽声音,前面屏蔽发生在第一个20 ms的掩蔽声音,和后面的屏蔽掩蔽声音消失后出现在200 ms。从图可以看出4,同步掩蔽的失踪有关。一般来说,前掩蔽的持续时间大约是5∼20 ms,而后方屏蔽可以持续50∼200 ms。
听觉形象模型(AIM)是一种时域模型,模拟了听觉通路根据人类听觉系统的响应状态在不同加工阶段的声音信号,然后有效地处理信号。“听觉形象”在1995年首次出现在文章发表的帕特森。模型成功地形成了人类的耳朵听到的声音信号的大脑,和最初的意识是模拟神经表示。目标提供了一个基本的模型更多的研究人员致力于音频研究。听觉形象模型主要由五个基本功能模块b391,这是:(1)传输声音信号耳蜗椭圆形窗口的预处理(PCP)模块;(2)模块的响应耳蜗基底膜运动(BMM)的信号;(3)神经活动模式(午睡)在听觉神经和耳蜗神经核;(4)闸门时间集成(STI)模块产生听觉图像;(5)形成一个稳定的听觉形象与听觉感知(SAI),如图5。
目标是指人耳的生理结构和功能并完成模拟人耳听力通过滤波器设计。每个功能模块形成一个相应的与人耳听觉的关系结构。人耳结构之间的对应关系,目标函数模块和实现方法如表所示3。
人耳能感知声音的频率范围是20 Hz∼20 kHz。卡式肺囊虫肺炎模块实际使用带通滤波器的滤波函数来模拟响应过程外耳和中耳的声音信号。人类耳朵的听力范围以外的信号将会被过滤掉,和有效的信号会传递给后续处理模块进行分析和处理。图6显示了大和弦的原始音频段和卡式肺囊虫肺炎后的波形处理。上面的图是原始音频波形,较低的卡式肺囊虫肺炎处理后的波形图,水平方向是时间轴,垂直方向的振幅归一化。
4所示。结果和分析
根据平行堆积的原理,结构音乐是最简单的结构方法在音乐形式,也被称为并行结合的原则。它的特点是积累之间的横向扩展音乐形式和不同程度的对比度和更新。每个部分有相同的规模和重量,并能表达清晰的音乐内容。有两种类型的音乐形式符合这一原则所示;当谈到并列的基础,当我们从最简单的音乐形式,它是水平积累,可以逐步形成的结构并列和组合的原则。根据本文的理论解释杨教授Ruhuai“边际音乐形式,音乐形式的结构也符合并列的原则和组合26]。大部分的这些作品是基于民间曲调,它的特点是重复的主题。变化在于修改和浓缩的旋律装饰与改变时发出的声音。结构思维是相对简单和短。见表4下面的例子。
“摇篮曲”,一个结构的一部分,包含一段和一个ʹ段。整个句子的长度相等,每一段分为(2 + 2)。一段结尾段和弦,属于一个开放的结构。ʹ段是稳定包装上面主和弦,和D句子的基础上添加4句话的身体,加强音乐的最后的结局。材料的主题是非常简单的。在后者的两个句子,附件的节奏点介绍形成与前面的材料。使用d-phrase结束,结束后材料的声音交替。蒙古的作品,见下表5(27]。
“Chulugen”,一个单一的音乐形式,由两个单段和ʹ,和部分由两个短语a和B,其中,这个词可以分为两个小音乐部分结构3 + 2,和短语B 2 + 2的音乐部分的结构。整首歌的材料集中和贯穿”B羽毛模式”,这属于一个调性音乐段结构。见表6。
“Heyinghua”是一个典型的单一短语多段结构。每个词都是4条长与中间的插曲。引入和过度使用相同的材料。羽毛的B模式,其他短语F角模式所示。介绍简单明了的形式,这是民间音乐的标准。主题短语包括2 + 2节。后者节就像答案句子前节。商以语气和停留在主和弦在“D主要,给人一种未完成的意义和轻微的期望。的6个主题演讲、旋律结构相对稳定,主要的旋律一直扮演的第一个Matouqin。和谐和质地的变化加强观众的记忆的主题28]。
在中国的传统音乐和蒙古,水平线起着绝对的主导作用。作为一个国家能够唱歌和跳舞,蒙古拥有大量的宝物民歌和民间音乐。在前辈的不断挖掘和保护,他们以各种各样的形式展示在我们的面前。在民俗活动中,多声部音乐的形式已经发展无处不在,但其形式通常相对简单,专注于单一部分的旋律模仿,及其创造遵循线性思维的模式。在民族音乐发展的历史悠久,许多歌手和乐器玩家建立了简单的垂直和水平的声音通过各种方式结合经验,也就是今天我们所说的和谐。当然,这些声学的有些是有意识的,而另一些则是无意识的。他们经常规律和不规则之间徘徊。中国和蒙古的作曲家依赖国籍的蒙古音乐创造,主要是在五声的模式。经过多年的洗涤,人们逐渐不再使用简单的听力或经验来判断质量的音乐,但更多关注音乐本身的细节。Matouqin合奏的室内乐形式的出现只是在过去的30年里,和创造性的组织更复杂,包括作曲家,Matouqin球员,导体等等。 In the frequent cultural exchanges between the two countries in recent years, the form of music is also constantly changing. More and more students majoring in composition in China choose to go to Mongolia for further study, and their style is also close to the creative style characteristics of Mongolia. In the study and application of harmony techniques, due to special historical reasons, China has interrupted cultural exchanges with Europe, America, and other countries, and implemented the policy of “leaning to one side” to the Soviet Union. Therefore, a large number of excellent works and related books of the Soviet Union were widely spread in China. Sposobin harmony system had a far-reaching impact on the development of Chinese music. For Mongolia, which is adjacent to Russia, the concept of harmony is deeply influenced by it. It is more bold and open in creation and pays attention to the expression of diversified music ideas. Tone transfer is an indispensable and important technique in multi part music creation. Through the change of tonal color, we can express the music content and shape the music image. The power of harmony can be enhanced through tone transfer, which helps to promote the development of music and highlight the contrast and balance between various parts of music. Through tone transfer, with the help of tonal color change and functional function, harmony in music works can have rich color contrast and dynamic function. Composers in China and Mongolia both love the basic method of three degree superposition as chord composition in their creation, and are also committed to coordinating and expanding this harmonic method with the style of pentatonic mode. This has many similarities with China’s pentatonic mode harmony theory. It can also be studied by using the national harmony theory proposed by Professor Fan Zuyin, such as several fixed harmony structure forms formed in the works, including harmony of three-dimensional structure, harmony of four and five-dimensional structure, and harmony of two-dimensional structure. In the chords that omit three tones, the omission of three tones leads to an empty and simple harmonic sound, which mainly appears in the form of texture or outer frame interval in the works. The chord structure with an additional 6 degrees has independent harmonic meaning. The use of a 6-degree interval attached to the triad is a common harmonic means in folk music. In the way of tonality transformation, composers in China and Mongolia often prefer downward direction to tone. In Mongolia’s works, tonality transformation is more frequent, but the overall tonal trend is still moving towards subordinates. Through the author’s research, it is found that the technique of downward tone transfer has the foundation of music culture. In the long history of Mongolian music, the concept of tonality in folk songs has had a far-reaching impact on later composers, which is also the reason why most Mongolian music works prefer to turn down the tone.
5。结论
介绍了背景、意义和研究现状的音乐和弦的认可。可以理解,音乐和弦识别是一个重要的音乐信息检索领域的研究内容。它包括音乐理论的研究,信号处理,机器学习,人工智能,和它的应用范围非常广泛,包括音乐哼唱检索、音频检测和分割,音乐评分系统,等等。同时,听觉模型被广泛开发和应用领域的音乐信息检索近年来,并取得了良好的结果。因此,听觉模型应用于弦识别。实验结果表明,该方法具有一定的发展前景。首先,听觉音乐和弦段提取的图像特征,一维的音乐信号转换成二维图像特征,然后是地方特色的听觉形象,即筛选特征向量提取。然后利用SPM的匹配方法,图像的局部特征向量是集成到一个特征向量来代表完整的听觉形象的特点,即音乐的弦特性。其次,基于稀疏表示分类器的模式识别方法(SRC)取得了巨大的成功在图像场景分类、目标识别和人脸识别。然后SRC也被引入音乐流派,古典音乐的分类,和音乐和弦识别,取得了良好的效果。 Therefore, this paper uses SRC method to recognize chords. Finally, the experiment is carried out under the optimal parameter setting. The experimental results show that the recognition effect of auditory image features and Src recognition method is the best. The sounding principle of Matouqin is different from that of other musical instruments. Most of the instruments we see are bow string instruments. No matter how many strings there are, each string is composed of one string. For example, we are familiar with violin, Cello and guitar, as well as Chinese Erhu, and Tibetan string. But which musical instruments are different from the horse head Qin? Although the horse head Qin has only two strings, each string is composed of hundreds of horsetail wires. Due to the different length and tension of horsetail wire, the timbre of Matouqin will never be as “clean” as violin and erhu, but it is precisely this “unclean” that has become the unique timbre of Matouqin different from other musical instruments and the root of its unique charm. In addition, musical instruments such as Sihu and Sanxian are also used by other ethnic groups. It seems that it is difficult to distinguish them from other ethnic instruments in some aspects, while the horse head Qin is unique and different from any musical instrument of other ethnic groups, so it has become the most representative musical instrument of Mongolia.
数据可用性
没有数据被用来支持本研究。
的利益冲突
作者宣称没有利益冲突与任何金融机构有关本文中报告的材料。
确认
这项研究受到了内蒙古哲学社会科学规划项目:研究的发展道路莫林Khuur室内乐性能和创建从非基因遗传的角度来看,没有。2020 ndc109。