文摘
随着时间的流逝,信息技术已经隐式地嵌入到人们的生活,带来对艺术家的创作产生重要的影响。现代绘画技术先进,使用电子产品,数码产品,电子刮制工具和其它设备来模拟真实的纹理的笔触画艺术家追求的风格和效果。木刻版画的集成数字绘画的形式丰富了数字绘画、数码插图的特点之一是它的快速传播,这是更强大的促进传统艺术的魅力。在新时代,新技术,我们考虑是否可以结合数字绘画风格、表达、木刻语言,文化内涵的中国古代木刻版画与数字技术和使用新方法和形式来谈论中国古代木刻版画的独特和基本属性和持续创新。情绪动机和隐式的,模糊的绘画艺术的内涵并不像看上去的那么远,虽然他们更喜欢逻辑的计算机。人工智能的持续发展使计算机创建独立的绘画。本文探讨了数字绘画的过程流模型基于智能计算和有效地结合了中国传统木刻版画的语言虽然看着这个领域的未来趋势。
1。介绍
木刻版画是中国传统版画的主要形式。中国传统木刻版版画的发展经历了四个主要时期,超过1000年。这样一个大跨度的时间,中国传统的版画,虽然基本上现有打印,提供相关技术支持恢复的绘画风格。第一个时期是唐朝。最早的木板印刷发现木版印刷的标题页金刚经,“语录”,雕刻的公元868年,早于杜勒的打印700年,可以被认为是世界上第一个幸存的打印。佛教发展在这一时期,佛教的流行主要是人格化的数据接受和本土哲学的影响。木刻版画的特征线的使用建模和图雕刻中的sun-engraving技术发挥了重要作用的客观的宗教人物和佛教思想的传播。第二个时期是宋、元时期。木刻版画在这个时期的重要特征是摆脱现状的服务和依靠宗教和走向世俗化,与人民的生活紧密的联系。此外,浮世绘的向下运动使主题的来源更加广泛,非常多样化,技术复杂,出现的朱砂和墨水的双色套印绘客观上促进了传统木版艺术进入一个繁荣发展的新时期。 The third period is the Ming dynasty. This period of woodcut prints develops momentum; the reason, due to social stability, economic prosperity and scientific and technological progress and the refinement of engraving technology, brought about changes in the technical processing of woodcut prints. For example, in the past, woodcut prints used a single line engraving method, but in the Ming Dynasty, there was a black-and-white contrast, in which we are familiar with the illustrations in “The West Wing” and “Water Margin,” representing the development of woodcut prints in this period. The fourth period was the Qing dynasty. Due to the book ban movement, the publishing industry was hit hard, and the publishing industry closely related to the woodcut prints was also affected. The more prominent phenomenon is the impact of woodblock prints; at the same time, the production of woodblock prints prevailed, not only the emergence of woodblock prints production centers, such as Weifang and Sichuan Mianzhu, but also a variety of print subject matter, which makes the traditional woodblock prints a stumble, until the modern era was replaced by the new prints.
中国版画一直是很有价值的,在内容和表达方面,以及在技术和传播方面,并随后扩大和发展领域的艺术1]。在明清时期,外国传教士来到中国一个接一个,利玛窦来中国时,他使用铜板作为传播工具基督教和雇佣大量的中国创建打印,在中华民国,绘作为传播消息的工具[继续存在2]。在这些时期,版画的方法通常是基于线雕刻,结合西方绘画的透视和明暗对比,间接反映了基本风格的版画在这些时间3]。在新时代,PS和数码打印了版画的发展到一个新的水平的创造和技术,和数码版画已经成为当代绘画的一部分表达(4]。
版画在中国的地位是相当高的;1100年前,打印从最早的作品,如“金刚Paramita经”出现;由于印刷在中国的起源,汉代雕刻地形和其他的方法复制效率出现;为已故的雕刻和印刷提供了条件和参考方法,中国从地形复制品到最初的木刻版画,中国人用自己的智慧和文化使木刻版画艺术领域的辐射布鲁姆(5)(见图1)。
中国木雕的艺术历史悠久的历史、文学、民俗、和美学,记录历史悠久,中国文化,民俗,表达了人民对美好生活的强烈愿望(6]。在中国文明的发展,中国木刻艺术本身有声望和再现性,没有其他艺术可以替代。综述和讨论了艺术语言,文化,传统中国木雕艺术和美学的问题。
面对当今的技术先进的社会,版画的生存面临着一定的挑战,和生产的木刻需要材料,空间,色彩,和人力7]。对现代人来说,通常会有不愿投入多少努力实现木刻印刷。与此同时,我们也发现的人愿意或知道如何欣赏木刻版画是减少8]。在数字时代,纸质书和报纸的发行量是缓慢下降(连同手机和电子设备的出现,致力于读书),减少暴露的木刻更多。出版商正逐渐减少木刻书,因为印刷的生产不受欢迎和销售并不好。所以绘正逐渐消失的聚光灯下(9]。
本文的主要目的是分析新时期数码版画的发展和展示的开放和创新新时期版画的愿景,以及创新的主题,版画的内容、思想和表达方法10]。20世纪结束的时候,电脑进入每个人的生活和相机改变了从电影到数字成像,因此数字图像艺术已经成为如今最重要的艺术表现形式之一,和数码版画不仅桥梁艺术创作的传统,也可以表示在Photoshop等计算机软件技术的帮助下,3 dsmax软件,矢量图绘图软件。在21世纪,数码版画中扮演一个重要的角色在塑造新的视觉艺术形式,也使得版画的语言输入的表达式,以及如何构建“表达”的新的数码版画是我们现在需要考虑的问题(11]。
2。相关工作
木刻版画(图2)指的是使用工具来开拓反向图形上的木板,然后使用物品等材料,能产生颜色的墨水和颜料,涂均匀印在纸上,最后提出了欣赏艺术工艺作品。打印主要指绘;因为稀缺的材料,如铜和铁类型,也有一些铜块输出叠加颜色遗漏,在现代,丝网印刷出现(12]。但在时代,由于工具和材料的限制,刀雕刻和木板的组合形成一个独特的刀味和木头的味道。
在信息社会,设计已经融入人们的生活的各个方面,和设计的一部分,也有很强的商业性质,所以人们称之为商业数字绘画,统称为“商业艺术绘画。“随着技术的发展和应用新技术、新方法和新手段,绘画逐渐从纸上手绘变成电脑绘画,合成、加工、等等。电脑绘画,也称为数码绘画,是高效,修改,和传染病和各种方法的实现,更符合当今社会的商业节奏和传达一个商业文化13]。
版画不同于绘画的形式不仅用钢笔在纸上或纺织品,也需要各种材料产生不同的数字绘画的效果,如木头、石头和丝网。至少三个步骤(绘画、雕刻和印刷)可以产生超过两个使用相同的图像,称为版画(14]。版画的艺术传播的势头明星火,和木刻的艺术不仅丰富了艺术形式也丰富了书籍和杂志的内容,增加书籍的可读性和丰富人民文化生活与艺术美学15]。此外,中国有着悠久的历史作为版画的发源地,活字印刷术的出现提供技术支持,再加上木刻版画的兴趣增加了我们的文人画家,身体也加入保护创新的生产(16]。在图3的纹理中直接输入向量的花瓶是纹理效果,青色的颜色在花瓶中,形成破碎的感觉再体验新的感觉。插入花瓶一个分支添加颜色好,重新排列和重组模式的青色瓷器,然后,融入工作,烟雾和云在天空中结合花瓶。冲击,拉伸,或故意模糊,青色地带逐渐变得模糊不清楚在改变形状,进一步营造一种神秘的氛围(17]。
在图4,通过描绘现场工人努力挖了一个洞,通过塑造和积累这个石头的纹理材料,特别是崎岖不平的岩石挖出,作者体现了工人日夜辛勤工作,表达了他对工人的不知疲倦的工作。
在图5,画面感觉遥远而宁静,当然也给人一种安静的感觉。深绿色的天空中,一群鸭子斑点是悠闲地向前走,和他们依次排列,高昂着头向前追求的美,这无忧无虑的精神状态也会影响观众的情绪。
基于智能计算的计算机数字绘画的艺术可以追溯到时间的电脑成为普遍的,在没有人工智能来帮助,但依靠纯粹的想法(18]。一个典型的代表是分形艺术,遵循严格的数学规则递归和周期性复制模式,而最后的表现是惊人的19]。传统的基于规则的系统艺术包括人类的概念,然后由算法生成规则,从零开始或者基于一些材料开始可视化(20.]。在革命中绘画算法由名古屋大学的研究人员(21),该算法,在给定的数字绘画风格,逐渐发展他们切割、缝合,翻转,和丢弃的图像不需要在每个进化和不符合最初的风格,最终在一个令人惊讶的工作形象。在创建过程中,创作者严格执行算法规则。随着计算机的普及和人工智能的快速发展,算法艺术通常是更经常用于数码绘制图像通过计算机生成的代码。
十多个类型算法的数字绘画已经开发,包括分形艺术,艺术基因,细胞自动机,proceduralism,超人的艺术22]。可以说,这是算法自动带来电脑和数字绘画艺术在一起。算法的数字绘画的进一步发展是企图改变计算机的身份在艺术的创作23]。然而,现有的技术无法建立一个人工智能与人类从自顶向下画。因此,现有的尝试是基于自下而上的智能模拟的行为。算法的数字绘画本质上是使用电脑的活动作为一个工具来创造艺术的指导下人类的意图(24]。更加雄心勃勃的努力试图让电脑本身一个画家,它要求的参与更高层次的智能计算,构成相对独立computer-centered个体。合成过程中有两个困难:首先是如何实现自治计算机绘画通过智能计算;第二个是画中模拟的意图。
3所示。集成应用程序的木刻版画和数字绘画
3.1。一个数字绘画基于智能计算的框架
抛开和意图的绘画水平,绘画过程本质上是一种优化过程如何颜色是手动分配。因此,大多数数字智能绘画的绘画特征的项目都是基于这一原则。这一过程的实现的难度在于人工智能的图像识别能力,想象力,建设,建设的不确定性的影响。
3.1.1。富有想象力的基于智能计算的模型
尽管虚构的模型建设的原则很简单,难点在于图像识别和图像重建的算法设计。计算机程序和人类的大脑远的图像识别能力。人类的大脑可以快速识别抽象图形和符号和生成图像,计算机仍然很难做。人们为AI提供图像信息进行图像识别和重构识别元素产生绘画。这个图像模型基于智能计算的原理如图6。谷歌在这个领域最先进的实验之一,以其“initialist”AI创建一组29数码绘画,2016年在洛杉矶被拍卖。程序本质上是一种模拟人类神经限制—人工神经网络。Initiationism“旨在学习一系列的案例研究,可以创建新的艺术作品。这个过程实际上是一个基于学习规则和连接模式的猜测。
3.1.2。情感模型建设基于智能计算
智能computing-based情感模型建设试图使电脑绘画的过程更随机的不可预测性和情感,从而接近艺术家的绘画创作。所使用的方法是基于现有的和额外的输入过程的情感因素。可以使用各种形式的输入,例如外部信号的捕获或随机的生成影响信号通过内部机制。原理如图7。
这样的例子有互动机器人本杰明Grothe公布的绘图程序,使周围的环境听起来(包括对话的声音,背景声音)和自己对绘画过程产生影响的机制。这种方法的真正优势不是那么简单就接受随机因素。当结合大数据挖掘技术或信息的故意输入一个特定的主题,它能够完成画作,人类不能创造。根据心理学家卡尔·荣格的理论,人类文化和艺术的巨大存储库信息包含模式和信息编码的人类集体无意识。我通过允许一个计算机程序数据和输出的形式画,最后的作品将会是一个数字与集体无意识绘画视觉符号不用于人类由于他们的个性。
3.2。代的数字绘画基于智能计算的目的
主要原则,允许程序产生创造性的目的和意图,从人类自由输入,目前正在试图在这一领域如下。
3.2.1之上。富有想象力的建模来生成绘画主题和动机
最美妙的绘画过程的一部分是想象力。如果计算机是一个富有想象力的模型,那么计算机能够从这个模型生成富有想象力的结果。在这个过程中,人类只提供电脑的输入材料的想象力,想象力的过程由计算机完成,最后的输出结果显示在图的形式。流程如图8。
该领域的先驱是哈罗德·科恩,他开始开发一个智能computing-based数字绘画程序称为亚伦在1973年。通过积累训练,亚伦计划每年数字绘画的能力提高,开始模拟物体或人在1980年代和1990年代后油漆的颜色。与此同时,其绘画展出和拍卖和以各种方式收集的个人和团体。亚伦与像素不油漆,但是一个真正的画布上(亚伦管理物理绘画机器通过一幅画函数模型,能够真正混合颜料和绘画在真正的对象)。在开发过程中,其富有想象力的模型是不断训练和强化。通过这种方式,它可以画静物画,画像的人没有接受任何参考图像输入,和已经达到的水平儿童绘画。亚伦的核心设计理念是模拟人类大脑的想象力,和它的图纸现有的知识是有限的,由于其有限的想象力,不依赖任何显式人工指令。
3.2.2。模型,使计算机编写的想法,从而生成创意意图
该模型能够收集和发现的信息自动生成的观点,从而创造性的意图。然后根据创作意图,伴随着情感模型和想象力,这幅画被创建。原理图所示9。
这种方法的核心能力构成的养老观念,从而使计算机生成绘画主题和意图。绘画这种类型的一个典型的例子是傻瓜,一个智能计算绘画程序由西蒙·科尔顿具有想象力,表达观点的能力。,描述场景的能力和油漆他们意图没有任何特定的参考图像。例如,阿富汗战争的程序下载新闻,读它,提取关键字,从网上找到图片,然后,在一个绘画解释,使得这些图像的抽象拼贴画,一架战斗机,爆炸,一个家庭,一名阿富汗女孩,和一个战争墓地。设计师们开了一个展览,“你不能知道我的心,”,“傻瓜”读前10的故事在英国报纸《卫报》对游客然后画肖像。如果软件读取非常消极情绪的文章,它可以拒绝油漆。其余的时间,其数字油画是遵循客户的特殊的表达式或适当的情感的形容词。最后的绘画,它自我评估工作。
3.3。整合传统版画和现代数字绘画
3.3.1。木刻版画的视觉元素引入数字绘画
优秀的木刻作品通常包含平面构成和色彩构成的微妙之处,如黑色和白色和灰色之间的关系,真实和虚构之间的关系,在绘画。也因为这些关系共同构成的平面语言木刻版画,最终通过这些平面语言构建和谐的艺术作品。
(1)黑白灰关系。木刻版画,尤其是黑白木刻版画,整个画面中的色彩元素创建应该足够和谐,例如,沉重的体现在大型表面,结合各种形式的虚线表面技术刨,签署后,不沾墨水,所以图片的地形后提出了一个空白的白色部分,因此黑人和白人之间形成强烈的对比。灰色之间的表面是黑色表面用细刀标志区分光明与黑暗部分。
(2)真实和虚构之间的关系。空虚通常是一个空白,而积极的形式,存在于有一个清晰的图形意义上,是真实的,例如,在图101953年中国版画复制匠王琪正在打印”销售盈余,”中的空白图的左下角,表示从近到远使画面充满张力。同时,真实和虚幻之间的关系的正确使用可以形成图像元素之间的空间关系来引导观众视觉。像一个无形的导航,它让观众欣赏整个画面以有序的方式。
(3)角度的关系。木刻版画,透视关系明显不如其他绘画类别、、木刻版画更强调平面语言,但不乏优秀作品,用透视关系来表达大场景。例如,在图中所示的工作11扩大农田在不远的距离,正则化线,然后使用在远处山下的村庄的关注视角,画面的空间感是满意地表达,和整个工作合理的秩序感之间的感情,使木刻相当有趣。
(4)刷和墨水。在木刻版画,毛笔和墨水也可以被理解为艺术家的刀运动的方法,也就是说,角度和方向,刀运动的力量,和技术。如果我们比较中国绘画的技巧,中国画家的署名和版画复制匠的雕刻在某些方面是一致的。
(5)正式的语言点,线,和表面。的木雕,点,线,和表面是绘画语言的图片,这些图片表达了经络的关系。绘画语言的使用是艺术家的创造的骨骼和血液的雕刻。点,线,面木刻版画及其组合形式主要是提取点,线,面,构成木刻作品的构成要素和分解为多种形式,形成独特的视觉效果,有自己的价值观和意义,形成各种组合。
点在木刻版画,图中存在的最小单位,可以安排在不同的组合产生清爽的风格特征。通过使用点为不同的主题,不同的大小和密度的节奏和气氛打印也可以增强。例如,在图12狐狸在雪地里,“木刻版画展示一系列的小狐狸在雪地里留下的脚印在远处的“点”,活跃了整个画面的气氛。世间万物都有其形状和轮廓,所以使用行木刻版画的创作尤为重要,除了特定形式的轮廓,但也通过不同曲率的线条来表达艺术家的创作情绪。表面是一个广义形状和总结。木刻创作的过程中,表面形状有两种方式:一是具体表达大纲形式,表达的关系,另一个是抽象的图片,以平衡画面的艺术表现力。在表达方面,塑造表面也有两种方式:一是留下大面积白色和明亮的展示部分挖空;另一个也离开大表面一片空白,这就意味着不做任何造物这边为了签署后留下一个黑边。
(6)组成和布局。布局的支配和控制,也称“管理职位”中国画理论的六个方法。木刻版画的最高标准是多样性和均匀性的共存。什么太整洁或太混乱不吸引观众,和普通人类的个性总是喜欢改变秩序和团结。因此,所谓的“在多元化下的统一”布局木刻版画不仅是一种特殊产品的木刻也回归人的天性。
木刻版画的平面语言反映在不同的结构,表现出不同的节奏。木刻的图形语言的分析帮助我们理解艺术的本质,提供了方法论的依据后续版画艺术的设计实践。
3.3.2。实现的可能性木板印刷数字绘画创作元素
时代的发展和进步和社会经济的稳定保证人们的丰富多彩的文化生活,和新的艺术表达式是新兴的影视(缩微胶片和小视频)和摄影(3 d立体摄影技术)。的美术(3 d动画,动画行业和传统的中国艺术),数字绘画解放了克制的纸和笔绘画。传统艺术绘画,或生产,通过反复练习作品,画不同的艺术品在纸上或其他持有者的帮助下不同的数字绘画材料,如铅笔、油漆、水、刷,或由木刻版画作品打印今天我们正在讨论。他们需要实际的材料。数字绘画的载体是电脑,它可以实现不同的数字绘画效果没有真实材料的约束和限制;数字绘画的艺术创造了一个新的篇章。如今,数字绘画不仅可以模拟不同一笔效果和绘画风格也实现3 d效果,不能通过传统绘画,除了2 d效果,只要数码董事会操纵和练习,由计算机模拟和数字绘画效果可以充分掌握。
数字绘画可以产生在各种各样的领域工作,行,块,抽象的,真实的,单色,多色;数字绘画可以达到人们想要的艺术效果。
虽然有差异数字绘画和传统艺术,传统艺术的有很多方面,可以从创建过程之前和之后,如观察周围的区域,选择主题,然后决定要使用的材料,然后开始概念化组成。在最后的艺术作品,传统的方法需要使用各种材料,纸,水粉颜料,水彩,墨水,等等,完成最后的工作,而数字绘画只需要一台电脑和鼠标的使用;手绘版本可以接近真正的绘画风格比光和半透明的,笔法苗条和简单,木刻版画刀味道和体积,喷枪的谷物,和其他工作。数字作品方便、高效和可再生的,但事物都有两个方面;数字油画是无法实现真正意义上的恢复100%,但是技术将继续发展;我相信数字绘画将继续改善的功能(见图13)。
4所示。案例研究
本节主要探讨版画语言的应用程序进程通过完整的创建过程,数字绘画作品的创作过程为例。
4.1。收集和创造的材料
首先,创造者构思的想法创造人与自然之间的关系,这是一个非常广泛的主题,各种表情。特别是在当今绘画,艺术家们创造绘画表达时代精神和新的习俗和民族精神。在创作者的不断研究和实践,创造者分析和深化创造者”的理解“人与自然”几次,开始收集一系列材料,如图14。
木刻版画的正式法律、对称和平衡两种方法来创建一个图片的感觉。
对称是严格意义上的平衡,需要高度的一致性的形状和体积,而平衡,而非对称性,指的是全民所有不对称的平衡,这并不是严格的对称和体积和形状可以不同,但需要平衡的视觉心理学。平衡的把握整体的情绪。同时强调形式美和空间图片效果,木刻版画的语言也需要整体色调,色彩对比,稀疏和节奏,形态变化,纹理方向考虑。整体思维的关键是建立一个平衡的照片,这照片呈现丰富全面的美丽和有更多的个人特征。同时,均衡对称的破坏的前提下,只有当完全对称破坏变化可以形成。组成的图案,对称和平衡各有自己的魅力和可以适当根据画面的需要。
4.2。版画语言的应用和实验:“永恒的梦想”数字制版和输出
基于创意材料的积累在早期阶段,创造者开始选择和组织收集材料。创造者然后试图思考成分在Photoshop中反复的设计,表达不同的感情,不同成分和人民,自然环境,甚至动物本身代表了主要人物和他们的关系图中,如图15。
达利的作品,马格里特和其他超现实主义大师创造者带来伟大的灵感,经过分析、研究,从他们的工作和学习,进一步创造者的创意灵感和扩展。自数字绘画非常方便,易于修改,确定图片的大小后,版画的整个过程是在计算机软件使用数字板,结合看似无关的东西,添加的可笑和荒谬的创造者的内心世界,表达一些梦幻世界创造者的潜意识。
所以,总之,只有通过大量的创造性实验创作者能找到数字绘画语言和艺术效果相匹配的方法和想法和感受创作者想要表达。除了使用数字媒体如数码相机和扫描仪扫描手绘水彩纹理和石油纹理为调整和相应的软件测试,创作者也用画笔和特殊的过滤功能的软件进行各种实验。在这些实验的过程中,创作者和传统版画的艺术特点相结合,如光刻的模糊效果,霓裳的精致的黑色基调,铜板的飞尘效果,和应用传统版画的艺术语言特点数码打印,最后发现创作者的个人数字绘画语言和得出一个合适的制版方法,如图16。
决定使用什么样的数字绘画后,创造者决定主要使用Photoshop数字绘画。这一层一层的关键是确定图像的整体基调。与特殊的过滤器呈现几次后,灰色和黑色颗粒状的效果,并在随后的图像输入和编辑程序,处理各种图像元素根据这个基调。
正如上面提到的,图像材料可以通过数码相机,扫描仪,或3 dsmax软件3 d软件建设和渲染。在造物主的创造,造物主主要使用佳能数码相机来捕捉图像材料和使用Sdsmax创建一些特殊效果。后在导入图像,然后编辑达到一定的艺术效果。根据设计,所选图像元素放置在不同的层,这样当我们编辑的元素在一个层,它不会影响其他元素。根据图像的整体需求,不同的艺术治疗方法将被应用到不同的元素。
最后,所有层将被整合的内容和调整完成。数码打印的输出通常是由专业数码打印机或彩色喷墨打印机,和创作者选择生米纸作为实验后的基质。计算机产生的图像版画通常在RGB模式,但是印刷模式通常是在CMYK模式下,如果工作是直接输出,这将导致严重的失真和主要色调的变化。因此,在输出工作之前,你需要做一些调整到主形象,将RGB模式转换为CMYK模式,然后调整色调,以确保没有错误。
4.3。分析
中国的版画不仅是中国历史上的艺术宝库中的一颗明珠,也有一个世界上低估了艺术和研究价值。在本文中,我们试图融合数字油画与中国传统版画和描述一组手工打印以及数码打印与中国小城市的大背景。传统版画是木制的林登,这是一个常见的木刻版画,使用三角刀、圆刀、平刀,如图17。
图18主要显示了小城镇在中国的海关。因为大部分的中国版画是人文的生产,人们会将他们向往的生活内容添加到打印。除了中国儒家文化的影响,作品展示“宁静”。Some works also express the beauty of inheritance of Chinese handicrafts and the beauty of family cultural system.
我们评估数字绘画的分数在我们的模型图。具体结果见图19。总共5比较工作,和工作的成绩,没有我们的模型进行比较。可以看出,我们的模型具有明显的优势。
5。结论
随着现代社会的快速发展和全球文化一体化的节奏,艺术形式多样化和创新的步伐正在加速。木刻版画的发展和插图设计都需要寻求更多元化的形式,和相互集成的两个是一个很好的方法。本文通过深入分析了木刻版画的语言,我们把它分成基本的语言,正式的法律,和审美特性和使用理论研究指导设计实践,这也让版画设计更具包容性和跨学科的。电脑被赋予算法思维模式和图像识别功能,可以等画家和创建数字绘画的能力。还有很多的木刻版画的语言空间设计,一种探索基于实践做出更尖端的传统艺术形式风格的自主创新。我们只能前进在不同尝试视觉艺术设计继续创造更多的价值。
数据可用性
使用的实验数据来支持本研究的发现可以从相应的作者。
的利益冲突
作者宣称没有利益冲突的这方面的工作。